Tối 28/5, Đoàn Nghệ thuật Bang Maharashitra, Ấn Độ biểu diễn múa dân gian tại Quảng trường Nhà hát thành phố. Chương trình do Sở Ngoại vụ Đại sứ quán Ấn Độ tại Việt Nam tổ chức nằm trong chuỗi hoạt động giao lưu văn hóa – nghệ thuật quốc tế chào mừng kỷ niệm 70 năm Ngày Giải phóng Hải Phòng (13/5/1955 – 13/5/2025) và Lễ hội Hoa Phượng Đỏ – Hải Phòng 2025.
Nổi bật ở động tác chân nhanh, chuyển động tay phức tạp và biểu cảm mặt phong phú kèm theo những cú xoay duyên dáng, múa dân gian Ấn Độ phản ánh sự đa dạng trong văn hóa. Thông qua ngôn ngữ cơ thể, các điệu múa không chỉ thể hiện cảm xúc nội tâm mà còn là sự kết nối giữa trí tuệ và tâm hồn, là cách thể hiện một nền văn minh.
Tại chương trình, Đoàn Nghệ thuật Bang Maharashitra giới thiệu tới khán giả nhiều điệu múa đậm bản sắc của Ấn Độ: Gondhal không chỉ là một điệu múa mà còn là một lời cầu nguyện tâm linh được thực hiện trong các nghi lễ truyền thống ở Maharashtra. Dành riêng cho các vị thần quyền năng như Bhavani, Renuka và Khandoba, Gondhal thể hiện niềm tin sâu sắc vào công lý và sự bảo vệ của thần linh. Những vũ công được gọi là Gondhalis đóng vai trò là sứ giả của thần linh, những người hát và múa để ca ngợi nữ thần.
Malhari tôn vinh những chiến binh huyền thoại của đế chế Maratha (Maharashtrian), bao gồm Tanhaji, Toofan Chhava và Malhari, qua một bản phối Bollywood mạnh mẽ từ bộ phim nổi tiếng Bajirao Mastani.
Dindi có nguồn gốc sâu xa từ truyền thống Wari của Maharashtra, hàng năm, hàng ngàn người Warkari đi bộ hàng trăm dặm đến Pandharpur, hát và múa để ca ngợi thần Vitthal. Điệu múa này là cuộc hành hương sống động của trái tim – nơi mỗi nhịp đập là một lễ vật phá vỡ mọi rào cản xã hội, đoàn kết mọi người chung một mục đích thiêng liêng.
Koli là Lễ hội biển cả, đầy màu sắc về cuộc sống của những người đánh cá và gia đình họ. Điệu múa thể hiện lòng dũng cảm của những người chiến đấu với bão tố nhưng vẫn trở về với nụ cười trên môi và mẻ cá đánh bắt được. Điệu múa cũng phản ánh sức bền bỉ của người Koli, cũng như tinh thần đoàn kết để duy trì truyền thống và sinh kế.
Naman là lời cầu nguyện cho sự thành công, hòa bình và sự tích cực. Theo truyền thống Ấn Độ, mọi sự kiện tốt lành đều bắt đầu bằng việc cúi chào các vị thần và khán giả. Âm nhạc cổ điển tạo ra bầu không khí thanh bình giúp thư giãn tâm trí, những vũ công trở thành sứ giả của hòa bình và thần linh thông qua những chuyển động của họ.
Vasudev là một nghệ sĩ du ca truyền thống, hát những câu của thần Vitthal/Panduranga với lòng sùng kính sâu sắc (bài hát và điệu múa tâm linh) theo truyền thống của Ấn Độ. Điệu múa này là cách sống một cuộc sống sùng kính vô ngã của vị thánh du ca trong việc giữ gìn truyền thống sống động thông qua những bài hát chứa đầy các câu chuyện về đạo đức, thần linh và sức mạnh tiềm ẩn.
Lavani khởi nguồn từ chốn hoàng cung và sau đó được người dân đón nhận rộng rãi. Điệu múa tôn vinh vẻ đẹp của người phụ nữ và nổi bật với nét kịch tính, đầy dí dỏm, châm biếm và duyên dáng. Người vũ công kể những câu chuyện về tình yêu, đấu tranh và sự hài hước thông qua những bài hát lãng mạn và tinh nghịch.
Yakshagana là một hình thức sân khấu truyền thống dựa trên những câu chuyện thần thoại mang tính sùng kính. Vở diễn này kể lại truyền thuyết về ác quỷ Mahishasura, kẻ đã bị Nữ thần Durga tiêu diệt. Durga – hiện thân của ánh sáng và trí tuệ, đã đánh bại con quỷ kiêu căng và ngạo mạn, qua đó thể hiện biểu tượng chiến thắng của cái thiện trước cái ác./.